型染め技法の概略について

染めるといった手法のはじめは無地染めから始まり、次第に模様をつける方向に進んでいったと考えられています。
布の上に模様を表現するために、いろいろな技法が発達したといえるのですが、模様を表すことは布に染料を加えるといったことと、いかにして染料を防ぎ染まらなくするかといったことを同時に行うことです。

染めないことをすることは、何か皮肉なことのように考えますが、これを防染といって古代から人々は、蝋（ろう）や糊（のり）、ところによっては泥なども使って種々な工夫をしてきました。

糊による防染の技法は、日本で最も発達したと思われます。庶民の間で愛用された藍染めも、近世になって華麗に展開する友禅染も米の糊なくしてはできないものです。

型の方は和紙を幾重にも柿渋で貼り合せたもので、水につよく保存にも耐え、そのうえ、江戸小紋のように繊細なものも表現できるといった利点があります。

次に染色の順序ですが用意した型紙にデザインを移しそれをもとに小刀で彫りぬきます。次に彫ったところへ糊を箆(へら)で埋めていきます。その後、乾燥させて糊のないところへ計画したとおりに着色します。染料や顔料が充分に定着したころを見計らって水洗いし糊を落とし完成します。

型紙と糊、着色と水洗いといったかなり不自由な制約の中での仕事ですが、それこそが面白さや美しさが表現できる大切な要素なのです。
日本の生活の中で受け継がれてきた技であり文化だと考えます。